Archivo para febrero, 2007

300 de Frank Miller

Posted in Reseñas de comics with tags , , , on febrero 24, 2007 by chacal

Guión y dibujo: Frank Miller
Color: Lynn Varley

RESEÑA

Normalmente los lectores habituales de este blog sabrán que suelo ser bastante ecuánime en mis valoraciones, intentando siempre encontrar tanto lo positivo como lo negativo de las películas que voy a ver al cine asi como de los comics que me leo. Pero si esta introducción os sorprende, no vais mal encaminados. Voy a poner a caldo a “300”.

Este comic es de esos que tenía pendiente de coger de la biblioteca pero que nunca acababa leyéndolo, y al final me he animado por el hecho de la próxima película que está a punto de estrenarse basada en él. Poco conocía yo, no tan sólo del comic en si, sino del hecho histórico en el que está basado, pero más o menos me esperaba una historia tipo peplum y alguna que otra sorpresa.

La sorpresa ha sido el tostón que me ha supuesto acabar el tomo, y mira que de por si es pequeño. Y es que la historia se me ha hecho pesadísima, principalmente por tratarse de una especie de “Hazañas bélicas”, lo que pasa que en lugar de estar ambientado en una Guerra Mundial está ambientado en una batalla clásica de la historia. Hasta aqui no habría problema, porque también se me han hecho muy pesados los “Clásicos Bélicos de EC” hasta el punto de que no pude acabar de leermelos porque me aburría increiblemente, pero son comics con cierta vertiente realista, y en donde alguna que otra historia tiene un tono antibelicista altamente agradecido.

Pero el problema de “300” es que los personajes que pululan la historia son simplemente guerreros, hombres que viven por y para la batalla, haciéndo de ellos unos personajes simples, planos y unidimensionales con los cuales en ningún momento despertaron el más mínimo interes por mi parte. Además, la forma en que está narrada la historia me hizo dudar muchísimo del rigor histórico de la misma, a lo que no ayudó el aspecto de alguno de los personajes que (si en la película estan representados igual, que por lo que he leído parece que si) más parece que sean la Reina del Carnaval de Rio que unos temibles guerreros (perfecto ejemplo de ello sería Jerjes). Y encima la lucha heroica de los espartanos tiene unos tintes patrióticos que (sinceramente) son lógicos en el contexto de la historia pero que a mi me hicieron empatizar aún menos con lo que me estaban contando (de hecho una vez leí que las peores barbaries las ha cometido el ser humano en nombre de Dios o de la Patria. Estos “300” cumplen a rajatabla el segundo caso).

Lo único destacable sería el dibujo de su autor (Frank Miller) pese a que su estilo creo que se adecua más a los ambientes sórdidos contemporaneos vistos en “Daredevil” y “Sin City” que no a los ambientes históricos de estos “300” que me han sorprendido mucho… por lo poco que me han gustado. Visto el resultado a ver que han cambiado para su adaptación cinematográfica, porque ahora mismo voy precavido ante una película que puede ser excepcional visualmente… pero muy discutible argumentalmente.

CALIFICACIÓN: ·

LO MEJOR: El dibujo de Frank Miller

LO PEOR: El poco carisma de los personajes, el ambiente patriótico que destila la batalla de las Termópilas y lo poco interesante que se me hizo en conjunto la historia.

Cartas desde Iwo Jima de Clint Eastwood

Posted in Críticas de películas with tags , , on febrero 18, 2007 by chacal
Ficha técnica

Dirección: CLINT EASTWOOD
Intérpretes: KEN WATANABLE, KAZUNARI NINOMIYA, TSUYOSHI IHARA, RYO KASE, SHIDOU NAIKAMURA
Guión: PAUL HAGGIS
Producción: ROBERT LORENZ, CLINT EASTWOOD, STEVEN SPIELBERG, JAMES MURAKAMI
Fotografía: TOM STERM
Montaje: JOEL COX
Música: CLINT EASTWOOD
Duración: 141 MINUTOS
USA, 2006

Sinopsis

Hace sesenta y un años, los ejércitos norteamericano y japonés se vieron las caras en Iwo Jima. Décadas después, varios cientos de cartas son desenterradas del suelo de esa inhóspita isla. Las cartas ponen cara y voz a los hombres que allí lucharon, así como al extraordinario general que los dirigió.

Los soldados japoneses son enviados a Iwo Jima sabiendo que, con toda probabilidad, ya no regresarán. Entre ellos se encuentra Saigo, un panadero que sólo quería vivir para ver la cara de su hija recién nacida; el barón Nishi, un campeón olímpico de equitación conocido en todo el mundo por su destreza y su honor; Shimizu, un joven ex policía militar cuyo idealismo todavía no ha sido puesto a prueba por la guerra; y el teniente Ito, un estricto militar que preferiría suicidarse antes que rendirse. Al mando de la defensa se encuentra el general Tadamichi Kuribayashi, cuyos viajes a Norteamérica le han revelado la naturaleza inútil de la guerra, pero también le han proporcionado un conocimiento estratégico sobre cómo hacer frente a la imponente Armada de guerra norteamericana que se aproxima por el Pacífico.

Crítica

Cuando comenté “Banderas de nuestros padres” ya dejé claro dos cosas, que desde mi punto de vista se repiten en estas “Cartas desde Iwo Jima”. La primera es que el cine bélico como género cinematográfico está muerto: el motivo es que a la hora de enfrentarte a una película de estas características sólo puedes tender hacia el lado propagandístico o hacia el antibelicista, y de ambos ya ha habido a lo largo de la historia películas de mejor y peor calidad, con lo cual en ninguno de los dos puedes innovar especialmente. Otro detalle es que Clint Eastwood como director demuestra mejores resultados en películas intimistas que en superproducciones como una película bélica tiene que ser. Y por último está el hecho de que el género bélico tiene unos parametros sobre los que moverse y tampoco se pueden hacer grandes innovaciones sobre los mismos. Eso fue lo que me hizo decepcionarme ante “Banderas de nuestros padres”, no porque el resultado final fuera malo (que no lo era) sino porque de un director como Clint Eastwood yo esperaba algo más que aquella película no me dió.

La cosa ha cambiado un poco con “Cartas desde Iwo Jima”. El tono de este film es más intimista que el de su antecesora, el hecho de seguir durante la mayoría del relato a los soldados japoneses en Iwo Jima, con apenas unos breves flashbacks contando hechos anteriores, hace que los sentimientos de esos personajes salgan a flor de piel y en el fondo te des cuenta (como dice uno de los personajes en el tramo final) que en ambos bandos hay seres humanos y no lo que el gobierno quiere hacer creer (porque aqui también se demuestra que el gobierno ha dado la versión de los hechos que le ha dado la gana). Además Eastwood ha hecho un casting impresionante, donde no sólo destaca Ken Watanabe (el rostro más conocido de los protagonistas) sino que el resto de actores demuestran una credibilidad que en ocasiones roza el documental (a lo que también ayuda el tono con el que está filmada la película, dándole un aire a documento antiguo)

El problema está, como he indicado antes, que como película bélica no aporta nada nuevo y dentro de la vertiente antibelicista tampoco, aunque quizás el resultado final de ésta es superior a la de “Banderas de nuestros padres” por narrarnos la historia desde el punto de vista de los perdedores, en su mismo idioma y con una sensibilidad y respeto hacia Japón que sorprende viniendo de un director norteamericano como Clint Eastwood. Eso si, la duración vuelve a ser el principal handicap del film, porque si la anterior “Banderas de nuestros padres” superaba innecesariamente las dos horas, esta roza las dos horas y media (141 minutos) también de manera excesiva.

CALIFICACIÓN: ····

LO MEJOR: La labor como director de Clint Eastwood, los actores (soberbio Ken Watanabe, aunque todos los demás también están muy bien) y el tono de la historia, centrada más en los personajes que su predecesora y contándolo desde un punto de vista que al no ser muy común (el de los perdedores), es más novedoso. Además tiene una línea argumental más lineal que la anterior, con apenas unos pocos flashbacks.

LO PEOR: La excesiva duración y que no aporta ninguna novedad en el género en el que está englobada, ni como película bélica ni como antibelicista.

Diamante de sangre

Posted in Críticas de películas with tags , , on febrero 9, 2007 by chacal

Ficha técnica

Dirección: EDWARD ZWICK
Intérpretes: LEONARDO DICAPRIO, JENNIFER CONNELLY, DJIMON HOUNSOU, MICHAEL SHEEN, ARNOLD VOSLOO, KAGISO KUYPERS, DAVID HAREWOOD, BASIL WALLACE, JIMI MISTRY, ANTHONY COLEMAN, BENU MABHENA
Guión: CHARLES LEAVITT: basado en un argumento de CHARLES LEAVITT Y C. GABY MITCHELL
Producción: PAULA WEINSTEIN, EDWARD ZWICK, MARSHALL HERSKOVITZ, GRAHAM KING Y GILLIAN GORFIL
Montaje: STEVEN ROSENBLUM
Fotografía: EDUARDO SERRA
Duración: 138 MINUTOS
USA, 2006
DRAMA, ACCIÓN

Sinopsis

Con el caos y la guerra civil que en los años 90 envolvió Sierra Leona como telón de fondo, Diamante de sangre nos cuenta la historia de Danny Archer, un ex mercenario sudafricano, y Solomon Vandy, un pescador de Mende. Ambos hombres son africanos, pero sus historias y sus circunstancias son completamente diferentes. Sus destinos se unen en la búsqueda conjunta para recuperar un diamante rosa, poco común, que puede transformar sus vidas. Mientras se encuentra en prisión por contrabando, Archer se entera de que Solomon, quien fue separado de su familia y obligado a trabajar en minas de diamantes, ha encontrado y escondido la extraordinaria piedra sin pulir. Con la ayuda de Maddy Bowen, una periodista americana cuyo idealismo se ve atenuado por una profunda relación con Archer, los dos hombres emprenden un viaje por territorio rebelde. El viaje, más que una búsqueda por el valioso diamante, podría salvar a la familia de Solomon y dar a Archer la segunda oportunidad que creía que nunca tendría.

Crítica

He leido críticas de esta película que citaban que es tramposa. ¿En que sentido? Bueno, algo parecido a las películas con enfermos: si en ellas siempre se nos presenta a un protagonista con cancer o sida o lo que sea, y se nos muestra lo que lucha con su enfermedad, su ánimo de supervivencia, etc., poniendo a dicho enfermo protagonista casi como si fuera un santo, en “Diamante de sangre” lo que pretenden es que nos sintamos tocados en nuestra conciencia por este conflicto en cuestión y todos los chanchullos que giran a su alrededor (mostrando además a unos protagonistas que son buenas personas, como el personaje de Hounsou; o que aunque sean chanchulleros tienen su poso de honor, como el personaje de DiCaprio; y como ambos se ven metidos en conflictos que, como cita el personaje de Archer en un momento de la historia: “parece que el estado natural de esta gente sea matarse los unos a los otros”).

Pero, ¿es por ello una película tramposa? Yo creo que no. Plantea un problema, el del tráfico de diamantes en paises africanos que sirve para capitalizar a gobiernos que luego gastan esos fondos en armamento que genera guerras indiscriminadas. Y eso en la película creo que está planteado sin tapujos, tal cual (eso si, teniendo en cuenta de que estamos hablando de una producción norteamericana, con los consabidos clichés y tópicos que llevan adjuntos. Este tipo de problema el cine europeo lo hubiera tratado probablemente de manera diferente).

Pese a ello el director Edward Zwick no se corta, mostrando y criticando todo lo que fomenta ese tráfico de diamantes (aunque en la parte final eso le lleva a unos resultados bienintencionados aunque quizás poco creibles). Aún así la película se toma concesiones (como todo lo relacionado con el personaje de Jennifer Connelly, el más tópico del trio protagonista, o la parte final del personaje de DiCaprio) pero pese a ello también a veces parece casi un documental, con un tono crudo y realista (especialmente en lo relacionado con los niños soldado) que verdaderamente te hace pensar que si está basado en hechos reales, al ser humano aún le queda mucho por civilizarse en según que regiones del mundo.

Eso si, el film peca quizás de intentar abarcar mucho (de ahi su excesiva duración de más de dos horas, cuando 120 minutos hubieran ido más que perfectos para lo que nos tiene que contar) lo que hace perder ritmo en ocasiones a la película, especialmente en su último tercio. Aún así funciona perfectamente como film de denuncia, mostrándonos además a un DiCaprio que realiza otra notable actuación tras la que le vimos en “Infiltrados”, y que justifica perfectamente su nominación a los Oscar de este año, así como la de su compañero Hounsou, también realmente notable en su papel. Y por supuesto destacar la fotografía de la película, que nos muestra África de una manera realmente hermosa, tanto en lo que se refiere a paisajes como cuando necesita mostrarnos una batalla, haciéndolo con una crudeza en ocasiones lindante con el documental… o con la misma realidad.

CALIFICACIÓN: ····

LO MEJOR: Leonardo Di Caprio, Djimon Hounsou y la excelente fotografia, que nos muestra África en toda su cruda belleza como hacía tiempo que no se veía en una pantalla de cine (tanto en lo que se refiere a paisajes como a batallas). Y que como film de denuncia, aunque a algunos les pueda parecer manipulador, a mi me convenció.

LO PEOR: Es demasiado larga, de lo cual se resiente el ritmo de la historia.

Batman Haunted Gotham

Posted in Reseñas de comics with tags , , , on febrero 2, 2007 by chacal

Guión: Doug Moench
Dibujo: Kelley Jones
Entintado: John Beatty, Jason Moore
Color: Daniel Vozzo
Incluye Batman: Haunted Gotham 1 al 4

SINOPSIS

Batman se enfrenta a un mal ancestral que ha atravesado un abismo inconmensurable de tiempo y espacio para aterrorizar, para destruir, para aniquilar…

Una horda de monstruosidades sobrenaturales aterroriza a los inocentes ciudadanos de Gotham, ¡y solo Bruce Wayne puede salvarles!

RESEÑA

¿Que pasaría si Gotham City fuera una ciudad a medio camino entre la vista en la película “Dark City” y Silent Hill? Pues probablemente el resultado no estaría muy lejano de lo que se ve en este comic, logicamente fuera de continuidad desde el momento en que vemos a un Bruce Wayne adulto con sus padres aún vivos… aunque poco durará eso, aunque a diferencia de la continuidad tradicional, aqui es un hombre-lobo quien los asesina.

Por lo demás, el espíritu del personaje sigue igual, ya que en el fondo sus motivos son los mismos, por más que aqui tenga que combatir a mad doctors, zombis, hombres-lobo, espíritus y monstruos con aspecto de serpiente (aunque los dos primeros capitulos son los mejores, porque por una de aquellas casualidades del destino hay cierto detalle que empareja al padre de Bruce Wayne y al Joker… en estado post-mortem).

En resumen, un comic entretenido que si peca de algo es de estar excesivamente alargado para lo que quiere contar, porque si bien en ocasiones lo planteado me recordó a las historias de terror de la editorial EC, allí hacian mucho más breve (e interesante) lo que aqui hacen demasiado extenso.

CALIFICACIÓN: ···

LO MEJOR: Esa Gotham City con monstruos de todo tipo y condición.

LO PEOR: Esta demasiada alargada la historia en algunas ocasiones.