Archivo para enero, 2009

Speed painting del Joker de Heath Ledger

Posted in Trailers y videos with tags , , , , on enero 26, 2009 by chacal

Todas las nominaciones a los Oscars-2009

Posted in Noticias de cine with tags , on enero 22, 2009 by chacal

MEJOR PELÍCULA
‘El curioso caso de Benjamin Button’
‘El desafío: Frost contra Nixon’
‘Mi nombre es Harvey Milk’
‘The reader’
‘Slumdog millionaire’

MEJOR DIRECTOR
Danny Boyle ‘Slumdog Millionaire’
David Fincher ‘El curioso caso de Benjamin Button’
Ron Howard ‘El Desafío: Frost contra Nixon’
Stephen Daldry ‘The Reader (El Lector)’
Gus Van Sant ‘Mi nombre es Harvey Milk’

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA
Richard Jenkins ‘The visitor’
Frank Langella ‘El desafío: Frost contra Nixon’
Sean Penn ‘Mi nombre es Harvey Milk’
Brad Pitt ‘El curioso caso de Benjamin Button’
Mickey Rourke ‘El luchador’

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA
Anne Hathaway ‘La boda de rachel’
Angelina Jolie ‘El intercambio’
Melissa Leo ‘Frozen river’
Meryl Streep ‘Duda’
Kate Winslet ‘The reader’

MEJOR ACTOR SECUNDARIO
Josh Brolin ‘Mi nombre es Harvey Milk’
Robert Downey Jr. ‘Trophic Thunder’
Heath Ledger ‘El caballero oscuro’
Philip Seymour Hoffman ‘Duda’
Michael Shannon ‘Revolutionary Road’

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA
Amy Adams ‘Duda’
Penélope Cruz ‘Vicky Cristina Barcelona’
Viola Davis ‘Duda’
Taraji P. Henson ‘El curioso caso de Benjamin Button’
Marisa Tomei ‘El luchador’

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA
‘Vals con Bashir’ (Israel)
‘La clase’ (Francia)
‘The Baader Meinhof Complex’ (Alemania)
‘Revanche’ (Austria)
‘Departures’ (Japón)

MEJOR PELÍCULA ANIMADA
‘Bolt’
‘Kung Fu Panda’
‘Wall-E’

MEJOR GUIÓN ORIGINAL
Courtney Hunt ‘Frozen river’
Mike Leigh ‘Happy go lucky’
Martin McDonagh ‘Escondidos en Brujas’
Dustin Lance Black ‘Mi nombre es Harvey Milk’
Andrew Stanton, Jim Reardon y Pete Docter ‘Wall-E’

MEJOR GUIÓN ADAPTADO
Eric Roth y Robin Swicord ‘El curioso caso de Benjamin Button’
John Patrick Shanley ‘Duda’
Peter Morgan ‘El desafio: Frost contra Nixon’
David Hare ‘The reader’
Simon Beaufoy ‘Slumdog millionaire’

MEJOR FOTOGRAFÍA
‘El intercambio’
‘El curioso caso de Benjamin Button’
‘El caballero oscuro’
‘The reader’
‘Slumdog millionaire’

MEJOR MONTAJE
‘El curioso caso de Benjamin Button’
‘El desafio: Frost contra Nixon’
‘Mi nombre es Harvey Milk’
‘El caballero oscuro’
‘Slumdog millionaire’

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA

‘El intercambio’
‘El curioso caso de Benjamin Button’
‘El caballero oscuro’
‘The duchess’
‘Revolutionary Road’

MEJOR BANDA SONORA
‘El curioso caso de Benjamin Button’
‘Slumdog millionaire’
‘Resistencia’
‘Mi nombre es Harvey Milk’
‘Wall-E’

MEJOR CANCIÓN
‘Down to the Earth’ (‘Wall-E’)
‘Jai ho’ (‘Slumdog millionaire’)
‘O…Saya’ (‘Slumdog millionaire’)

MEJOR VESTUARIO
‘Australia’
‘El curioso caso de Benjamin Button’
‘The duchess’
‘Mi nombre es Harvey Milk’
‘Revolutionary Road’

MEJOR MAQUILLAJE
‘El curioso caso de Benjamin Button’
‘El caballero oscuro’
‘Hellboy 2: el ejército dorado’

MEJORES EFECTOS VISUALES
‘El caballero oscuro’
‘Iron Man’
‘El curioso caso de Benjamin Button’

MEJOR SONIDO
‘El curioso caso de Benjamin Button’
‘El caballero oscuro’
‘Slumdog millionaire’
‘Wall-E’
‘Se busca’

MEJOR MONTAJE DE SONIDO
‘El caballero oscuro’
‘Iron Man’
‘Slumdog millionaire’
‘Wall-E’
‘Se busca’

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL
‘The Betrayal’
‘Encounters at the End of the World’
‘Man on Wire’
‘The garden”‘
‘Trouble of the water’

MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL
‘The Conscience of Nhem En’
‘The Final Inch’
‘Smile Pinki’
‘The Witness – From the Balcony of Room 306’

MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN
‘Auf der Strecke (On the Line)’
‘Manon on the Asphalt’
‘New Boy’
‘The Pig’
‘Spielzeugland (Toyland)’

MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN
‘La Maison en Petits Cubes’
‘Lavatory – Lovestory’
‘Oktapodi’
‘Presto’
‘This Way Up’

Slumdog Millionaire

Posted in Críticas de películas with tags , , on enero 17, 2009 by chacal

FICHA TÉCNICA

Título: Slumdog Millionaire
Dirección: Danny Boyle, Loveleen Tandan
País: Estados Unidos, Reino Unido
Año: 2008
Duración: 120 min.
Género: Comedia dramática
Reparto: Dev Patel, Anil Kapoor, Saurabh Shukla, Rajendranath Zutshi, Jeneva Talwar, Irfan Khan
Guión: Simon Beaufoy
Distribuidora: Filmax
Productora: Celador Films, Film4
Fotografía: Anthony Dod Mantle
Montaje: Chris Dickens
Música: A. R. Rahman
Productor: Christian Colson, Paul Ritchie, Tabrez Noorani
Productor ejecutivo: Cameron McCracken, Francois Ivernel, Paul Smith, Tessa Ross

SINOPSIS

Jamal Malik es un chico huérfano de 18 años que vive en los suburbios de la ciudad de Mumbai. El muchacho participa en la versión india del programa “¿Quien quiere ser millonario?” Pero ¿cómo un chico de la calle puede saber tanto? Jamal es acusado de haber hecho trampas para ganar el certamen.

Para poder probar su inocencia Jamal cuenta la historia de su vida, sus experiencias en las calles, con la gente de los suburbios, e incluso su gran amor por Latika.

CRÍTICA

En una industria del cine donde cada vez son más claros los motivos de las películas (las comerciales para arrasar en taquilla, las “artísticas” de cara a ganar premios, otras en un punto intermedio donde consiguen lo uno y lo otro) sorprende encontrarse pequeños films que a priori uno no englobaría en ningún sitio, pero que al menos se ganan el favor del público… lo cual repercute en ocasiones en justos reconocimientos a su labor. Eso le ha pasado a esta Slumdog Millionaire, un film de estilo independiente y por el que nadie daba ningún tipo de trascendencia especial… hasta que empezó a ganar galardones de diversa índole, entre los cuales están los recientes Globos de Oro donde consiguió pleno (cuatro premios de cuatro nominaciones, entre ellas la de Mejor película) llamando la atención frente a otras competidoras con mayor repercusión y mayores presupuestos.

¿Que tiene este film que sorprende tanto? Pues probablemente su modestia: a diferencia de otras películas cuyas intenciones finales son más notorias (bien sea la taquilla, los premios o ambos), el film de Danny Boyle no pretende nada más que entretener al espectador durante dos horas, aunque con una historia envolvente y tan bien narrada que por momentos uno deja de pensar que está viendo una obra de ficción para ponerse en el lugar del protagonista y sufrir y vivir con él sus aventuras y desventuras. El buen resultado final de la película (todo hay que decirlo) se debe no sólo a la labor del director, sino también a unos actores desconocidos pero realmente brillantes en sus papeles, que ayudan aún más a la inmersión del espectador en la historia que nos cuenta Boyle (no es lo mismo, por muy bien que actue, el ver a un actor famoso tipo Leonardo DiCaprio o Tom Hanks realizando un papel, que el ver a un rostro desconocido, que ayuda más en la simbiosis entre espectador e historia).

Si acaso la parte más floja del film estaría en una cierta previsibilidad en la parte final, así como ciertas escenas con un montaje muy sincopado (algo, de todas maneras, propio del director así como ya un estilo actual que se ve en casi cualquier escena con un mínimo de acción). Pero a cambio de eso asistimos a una historia bellísima que combina a la perfección comedia con drama, mostrándonos una India llena de contrastes (que van desde los oropeles hasta la misería más absoluta), y en donde los personajes vivirán toda clase de situaciones que les llevarán de la alegria a la tristeza, de la vida a la muerte, de la pobreza a la riqueza,… y todo ello de una manera tan conseguida que el espectador llega un momento que deja de verlo para SENTIRLO. Y eso ya es todo un mérito que no muchas películas se pueden vanagloriar de conseguir.

En resumidas cuentas, Danny Boyle nos sorprende con una historia repleta de matices (incluso con un muy conseguido homenaje a Bollywood en sus créditos finales) y en donde asombra que con tan pocas pretensiones se hayan conseguido resultados tan destacables que para si querían superproducciones que gozan de mayores medios.

LO MEJOR: La labor de Danny Boyle en la dirección, los actores, el guión, el ritmo de la historia y lo entretenido de la misma, narrada de forma brillante y dinámica.

LO PEOR: Cierta previsibilidad en el tramo final y un (en ocasiones) sincopado montaje.

La semilla del mal (The unborn)

Posted in Críticas de películas with tags , , , on enero 16, 2009 by chacal

FICHA TÉCNICA

Título: La semilla del mal (The unborn)
Título original: The unborn
Dirección: David S. Goyer
País: Estados Unidos
Año: 2009
Duración: 87 min.
Género: Thriller sobrenatural
Calificación: No recomendada para menores de 18 años
Reparto: Odette Yustman, Gary Oldman, Cam Gigandet, Meagan Good, Jane Alexander, Idris Elba, Rhys Coiro, Carla Gugino, James Remar, C. S. Lee, Joe DeVito, Rachel Brosnahan, Atticus Shaffer
Guión: David S. Goyer
Distribuidora: Universal Pictures S.L.
Productora: Platinum Dunes, Phantom Four
Cásting: Juel Bestrop, Seth Yanklewitz
Decorados: Desi Wolff
Dirección artística: Gary Baugh
Diseño de Producción: Craig Jackson
Fotografía: James Hawkinson
Montaje: Jeff Betancourt
Música: Ramin Djawadi
Productor: Andrew Form, Bradley Fuller, Michael Bay
Productor ejecutivo: Jessika Borsiczky Goyer
Vestuario: Christine Wada

SINOPSIS

Casey Bell (Odette Yustman) siempre ha odiado a su madre por abandonarla cuando era niña. Empiezan a pasar cosas inexplicables y Casey entiende por qué se fue. Con constantes sueños despiadados y un fantasma torturado que la persigue durante el día, no le queda más remedio que recurrir a Sendak (Gary Oldman), el único asesor espiritual que puede detener la pesadilla.

Con la ayuda de Sendak, acaba por descubrir una maldición familiar que remonta a la Alemania nazi. Se trata de una criatura capaz de apoderarse del cuerpo de una persona o de un animal y que cobra fuerza con cada posesión. Ante la poderosa maldición, sólo le queda cerrar la puerta que da al más allá, abierta tiempo atrás por un no nato.

CRÍTICA

Que David S.Goyer es un buen escritor de guiones para films fantásticos es algo que ya ha quedado comprobado, con mayor o menor fortuna, en films como la trilogia de Blade o los dos Batman dirigidos por Christopher Nolan. Pero que como director aún tiene mucho que pulir también quedó demostrado en films como Blade Trinity, sin duda el peor de los tres films protagonizados por Wesley Snipes.

Ahora se estrena esta La semilla del mal y la cosa parece que mejora… pero aún así no es como para tirar cohetes. El problema no es la falta de novedad del conjunto porque muchas veces hemos visto en pantalla historias una y mil veces contadas, pero si el director sabe sacarle el jugo necesario nos encontramos con entretenidas sorpresas cuando no films realmente destacables. No, el problema no es ese, sino simplemente la indiferencia: el film no molesta, se deja ver de manera entretenida… pero no deja nada para la posteridad, olvidándose facilmente.

Y es que su historia (también de Goyer) peca de tener buenas ideas pero que en pantalla no hacen más que provocar déjà vu de multitud de escenas y situaciones parecidas vistas en otros films… y desde luego con más acierto que aqui. Ya antes de entrar a ver la película me imaginaba semejanzas a El exorcista, pero no sólo bebe de ese mítico título sino que se pueden encontrar similitudes con la saga de La profecia (por eso del niño que parece endemoniado, aqui también junto a un perro en algunas escenas), La semilla del diablo (y ahi es evidente hasta en la misma traducción del título de la película en español) o los remakes americanos de The grudge (por el personaje retorcido en las escaleras) por no contar lo evidente de multitud de golpes de efecto que da la historia y que debido a un planteamiento típico y tópico se ven venir a distancia (por poner un ejemplo, ATENCIÓN SPOILER ¿alguien espera que alguno de los actores secundarios negros acabe vivo? FIN DEL SPOILER)

Pero pese a todo ello sigo diciendo que como película se deja ver bastante bien, por una duración adecuadísima y por ir desde buen principio al grano. Además el planteamiento del hipotético gemelo no nato fantasmal que sustenta el inicio del film es bastante curioso, acompañado a continuación de la historia del ser que ocasiona todos los disturbios (atención a las apariciones del perro, en especial la que le ocurre al personaje de Gary Oldman). Además, y ya entrando en el plano actoral, estos cumplen con el mínimo de exigencia que requiere la historia (tampoco mucho, no vayais a creeros), que mayormente está centrada en una guapísima Odette Yustman y un secundario Gary Oldman que me recuerdó (y mucho) al padre Merrin de El exorcista.

Por último citar un posible gazapo que detecté al instante: si en cierto momento la protagonista rompe todos los espejos y quema los trozos (no diré el motivo)… ¿porque aún hay vidrios rotos cuando la va a ver su amiga? También señalar que en este comentario pongo otro de los posters que ha tenido el film, que me gusta más que el escogido para su distribución española.

LO MEJOR: Las ideas argumentales que desarrolla como lo del ¿fantasma del gemelo no nato? o lo del ¿demonio? de tiempos inmemoriales. También la veteranía de Gary Oldman y la belleza de Odette Yustman (que en no pocas ocasiones me recordó a Megan Fox)

LO PEOR: Que esas ideas que podían haber llegado a buen puerto caen una y otra vez en tópicos y clichés del cine de terror, tanto del más clásico como del más reciente, provocando una (casi) total falta de sorpresa (y cuando la hay el susto es más por el golpe de sonido que por otra cosa).

Ganadores de los Globos de Oro-2009

Posted in Noticias de cine with tags , on enero 12, 2009 by chacal

A continuación listado de los ganadores en el apartado cinematográfico. Todos EN ESTE LISTADO.

MEJOR DRAMA: Slumdog Millionaire

MEJOR COMEDIA O MUSICAL: Vicky Cristina Barcelona

MEJOR DIRECTOR: Danny Boyle (Slumdog Millionaire)

MEJOR ACTOR DRAMÁTICO: Mickey Rourke (The Wrestler)

MEJOR ACTRIZ DRAMÁTICA: Kate Winslet (Revolutionary Road)

MEJOR ACTOR EN COMEDIA O MUSICAL: Colin Farrell (Escondidos en Brujas)

MEJOR ACTRIZ EN COMEDIA O MUSICAL: Sally Hawkins (Happy-Go-Lucky)

MEJOR ACTOR DE REPARTO: Heath Ledger (El caballero oscuro)

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO: Kate Winslet (The Reader)

MEJOR GUIÓN: Simon Beaufoy (Slumdog Millionaire)

MEJOR PELÍCULA ANIMADA: Wall-E

El luchador con Mickey Rourke

Posted in Críticas de películas with tags , , , on enero 11, 2009 by chacal

FICHA TÉCNICA

Título: The Wrestler
Dirección: Darren Aronofsky
País: Estados Unidos
Año: 2008
Duración: 105 min.
Género: Deporte, Acción
Reparto: Marisa Tomei, Evan Rachel Wood, Mickey Rourke, Judah Friedlander, Ajay Naidu, Mark Margolis, Ashley Springer, Angelina Aucello, Giovanni Roselli, Marcia Jean Kurtz, Todd Barry, Vernon Campbell, Ernest Miller
Guión: Robert D. Siegel
Distribuidora: Wide Pictures
Productora: Saturn Films, Protozoa Pictures
Cásting: Billy Hopkins, Kerry Barden, Mary Vernieu, Suzanne Crowley
Diseño de Producción: Tim Grimes
Fotografía: Maryse Alberti
Montaje: Andrew Weisblum
Productor: Darren Aronofsky, Eric Watson, Mark Heyman, Scott Franklin
Productor ejecutivo: Jennifer Roth
Vestuario: Amy Westcott

SINOPSIS

Randy ‘The Ram’ Robinson (Mickey Rourke) es un exluchador profesional que compite en el circuito independiente con el objetivo de regresar por una vez a la elite y enfrentarse a un antiguo rival. Dos mujeres se cruzarán en su vida: Cassidy (Marisa Tomei) y Stephanie (Evan Rachel Wood).

CRÍTICA

Supongo que a todos les debe pasar, que hay ciertos actores de los cuales ya esperas tan poco que ni te molestas en ver sus películas, porque no dejan de ser simple “carne de cañón” sin ningún tipo de calidad o valor cinematográfico. En ese ejemplo estarían para mi tipos como Christopher Lambert, Casper Van Dien, Steven Seagal o (ya que hablamos de él) Mickey Rourke. Y es que este último en cuestión tuvo su momento de fama allá por los ochenta, pero desde entonces no había levantado cabeza. Es cierto que recientemente se le vió en la magistral Sin City (por cierto, que buen director es Robert Rodriguez cuando quiere, comparado con el pésimo Frank Miller de The Spirit). Pero una sola película no tiene porque redimir a un mal actor… ¿o si?

Recientemente hemos visto el retorno de iconos fílmicos de hace dos décadas (Rocky, Rambo, Jungla de Cristal, Indiana Jones,…) y con ellos la vuelta de veteranos actores como Stallone, Harrison Ford, Bruce Willis, etc. a los géneros que les vieron despuntar. Pese a sus más y sus menos en cada caso, han sido retornos destacados, bien taquilleramente, bien cinematográficamente o bien en ambos casos. Por eso me sorprendió las buenas críticas previas que tenía este film, hecho que no me podía creer teniendo en cuenta por quien está protagonizado, pero al que ví con la esperanza de que quizás fuera esto algo parecido a lo citado en mis ejemplos de retornos anteriores.

En parte así es: la película no cuenta nada nuevo si nos ceñimos a su sinopsis básica, el protagonista es un luchador de wrestling americano (eso que se hizo famoso en España con el programa Pressing Catch y en donde despuntaron nombres tan famosos como Hulk Hogan). El film narra su retiro en el ocaso de su carrera, ya que los años no pasan en balde (como le hace saber su corazón). Por el camino intenta poner un poco de orden en su vida, entre una camarera de topless por la que siente algo y una hija a la que dejó abandonada para concentrarse en su carrera. Pero pese a que ni el tema de la lucha libre ni Mickey Rourke me gustan, he de reconocer lo atractivo del producto final, porque la historia del perdedor encarnado por nuestro protagonista, que ve como (palabras textuales): “al mundo le importo una mierda, y por eso hago lo único que sé hacer”, está narrada con tal delicadeza y buen gusto que incluso detalles como ver llorar al protagonista (que podrian haber causado desde la vergüenza ajena hasta el sarcasmo, hablando del actor que hablamos) resulta conmovedor.

Eso también se debe en parte a la labor como director de Aronofsky, que dota a todo el film de un estilo casi semi-documental (buscando ante todo darle el aire más real posible a la historia), y en donde también aprendemos la gran cantidad de teatro que hay entre los contendientes de ese tipo de espectaculo (ver al inicio cuando se están poniendo de acuerdo en que harán y como se lo harán). Y Rourke, con una presencia física impresionante y realmente creible en el papel, demuestra asimismo unas dotes como actor que uno pensaba que nunca había tenido, si bien este personaje que encarna aqui (al igual que le pasó con el Marv de Sin City) son del tipo que le caen como anillo al dedo, con lo cual raro hubiera sido que desaprovechara papeles tan jugosos.

Por lo demás citar escenas o momentos destacables tales como el ver a nuestro protagonista trabajando en un supermercado (atención a donde lo colocan o como atiende a los clientes) o la escena final donde disfruta del éxito de lo único que se le dió bien en la vida antes de dar el definitivo paso hacia el final, que en ningún momento se ve pero que se intuye claramente.

LO MEJOR: Sin ser fan ni del director, ni del protagonista, ni de la temática, destacar todos ellos: desde un Aronofsky que rueda esta historia mezclando el drama, la comedia y el realismo con bastante acierto, hasta un Mickey Rourke simplemente perfecto en su rol para acabar con un tema (el ocaso del héroe) donde el wrestling es simplemente un macguffin para narrarnos una historia de un perdedor en la vida aunque famoso en el ring.

LO PEOR: En algunos momentos se hace quizás un poco repetitiva, como si lo que las imágenes nos quieren transmitir no quedase lo suficientemente claro y hubiera que reiterarlo una y otra vez. Y que tampoco es el peliculón que muchos dicen, pese a estar bastante bien y ser sin duda muy destacable.

Valkiria de Bryan Singer

Posted in Críticas de películas with tags , , , on enero 10, 2009 by chacal

FICHA TÉCNICA

Título: Valkiria
Título original: Valkyrie
Dirección: Bryan Singer
País: Estados Unidos, Alemania
Año: 2008
Duración: 120 min.
Género: Thriller
Reparto: Tom Cruise, Manfred-Anton Algrang, David Bamber, Matthias Freihof, Stephen Fry, Andy Gatjen, Christian Oliver, Christopher Karl Hemeyer, Carice van Houten, Eddie Izzard, Justus Kammerer, Thomas Kretschmann, Bill Nighy, Florian Panzner, Halina Reijn, Matthias Schweighöfer, Terence Stamp, Tom Wilkinson, Julian Morris
Guión: Christopher McQuarrie, Nathan Alexander
Distribuidora: Hispano Foxfilm
Productora: United Artists, Bad Hat Harry Productions, Achte Babelsberg Film
Cásting: Roger Mussenden
Decorados: Bernhard Henrich
Dirección artística: Jan Jericho, John B. Josselyn, John Warnke, Keith Pain, Ralf Schreck, Su Whitaker
Diseño de Producción: Lilly Kilvert, Patrick Lumb, Tom Meyer
Fotografía: Newton Thomas Sigel
Montaje: John Ottman
Música: John Ottman
Productor: Bryan Singer, Charlie Woebcken, Christopher McQuarrie, Gilbert Adler, Henning Molfenter, Jeffrey Wetzel, Lee Cleary, Nathan Alexander
Productor ejecutivo: Chris Lee, Ken Kamins, Paula Wagner, Tom Cruise
Vestuario: Joanna Johnston

SINOPSIS

El coronel Stauffenberg (Tom Cruise) es un orgulloso militar y leal oficial que ama a su patria, pero que ve con horror cómo la ascensión de Hitler ha desencadenado la Segunda Guerra Mundial. Mientras continúa con su carrera militar, espera que alguien encuentre la manera de detener a Hitler antes de que Europa y Alemania queden destrozadas.

Pero al darse cuenta de que el tiempo se agota, Stauffenberg decide que debe pasar a la acción y, en 1942, intenta persuadir a los comandantes de más experiencia del frente oriental para enfrentarse y derrocar a Hitler. Después, en 1943, y mientras se recupera de las heridas sufridas en combate, Stauffenberg se une a la Resistencia Alemana, una antigua conspiración civil anti-Hitler compuesta por hombres ocultos en los máximos cargos del poder.

Este grupo conspiró para asesinar al dictador y derrocar al gobierno nazi, empleando la ingeniosa estrategia de utilizar el propio plan de emergencia de Hitler para estabilizar el gobierno en caso de su fallecimiento (la Operación Valkiria), pero eliminando en su lugar a los que estaban en el poder y paralizando el régimen hitleriano.

Con todo dispuesto, y con el futuro del mundo, el destino de millones de personas y las vidas de su mujer e hijos en la balanza, Stauffenberg se ve impulsado a pasar de ser un mero opositor de Hitler como tantos otros, a ser quien es el encargado de matarle personalmente.

CRÍTICA

El ver una película basada en un hecho histórico del que ya se conoce el final puede ser contraproducente, ya que en tal caso recae en el guión el ser lo suficientemente entretenido como para no aburrir a un espectador que sepa de antemano lo que tiene que ocurrir. Valkiria consigue dicho propósito a medias: como buen director que es Bryan Singer, algo demostrado por ejemplo en los dos títulos iniciales de la franquicia X-Men, la primera parte de la película consigue lo que podía parecer imposible, y es entretener. Pese a que sabemos que la trama llevada a cabo por los conspiradores comandados por el personaje de Tom Cruise no llegó a buen puerto (y esto no es spoiler, es simplemente Historia) la exposición inicial de los motivos y el desarrollo del plan que llevan a cabo estos personajes para asesinar a Adolf Hitler resultan creibles y estan muy bien narrados, consiguiendo mantener el suspense (en si inexistente si se sabe el final).

A ello ayudan bastante los actores, y es que como Tom Cruise sabe que sus matices interpretativos son más bien los justos, se rodea de un destacable plantel encabezado por Kenneth Branagh o Terence Stamp entre los rostros más conocidos. ¿Entonces porque la película no acaba de llegar al nivel que quizás uno esperaría? Probablemente porque en el momento en que se pone en marcha la operación ya se sabe que esta fracasó, con lo cual lo que empezó como si fuera un thriller de suspense bélico se transforma en un drama histórico no tan bien resuelto como el tramo inicial y que deja con un sabor agridulce (de hecho sería más interesante si el film jugase a los What If y nos mostrase lo que hubiera pasado de haber tenido éxito el plan. Pero como tienen que ceñirse a unos hechos históricos eso es más bien imposible…) El problema por tanto puede estar quizás en un guión que parece más bien el de una miniserie televisiva (con un mejor arranque que conclusión final), y todo ello sin desmerecer la labor tanto del director como de los actores y la ambientación, lo que ocurre que teniendo los elementos para haber sido un gran thriller histórico nos tenemos que conformar simplemente con una película entretenida.

Asimismo, y pese a sus limitaciones interpretativas, Tom Cruise consigue una destacable actuación, no cayendo ni en el ridículo ni en el estereotipo (no olvidemos que encarna a un nazi), y mostrándonos a un ser humano que aunque está en el bando equivocado, tiene unas fuertes creencias sobre lo que está bien y lo que está mal, y se da cuenta de las injusticias que realizan el gobierno comandado por Hitler. Incluso la breve presencia del citado genocida en algunas escenas está muy bien conseguida, mostrándonos también a un ser humano antes que a un déspota despiadado (aunque sepamos que lo es). Quizás se pueda echar en cara que pese al reparto y los elementos con los que partía la historia, el film no deja de ser una obra para lucimiento de su actor protagonista; pero pese a un resultado tan sólo pasable (pudiendo haber sido más) sin duda alguna nos encontramos ante un film en donde Cruise intenta demostrar su versatilidad como interprete, al estilo de lo que llevó a cabo en films como Nacido el 4 de julio o Entrevista con el vampiro (ambos con polémica en su época y ambos intentos de Cruise para romper su estereotipo de “niño bonito”). Pese a ello si que hay que reconocer su hegemonia en pantalla, algo que sin duda será criticable por sus detractores.

LO MEJOR: Que durante su primera mitad consiga mantener el interés del espectador y el suspense en los acontecimientos, aún sabiendo de antemano el final de los mismos (a lo que ayudan unos actores brillantes, especialmente los del apartado secundario).

LO PEOR: Un final que (pese a conocido) es llevado a cabo con una solemnidad dramática no tan conseguida como la parte de suspense inicial.